文｜开寅阿朱 勾引
在本年劈头盖脸的电影重映大潮中，周星驰自导自演的《食神》成了这个暑期末尾压轴的一部大戏。
比较起调治那些「欠周星驰电影票钱」的中年不雅众的不雅影关爱，那些从未看过此片的零零后年青不雅众对它的关注度可能才是决定此片票房的信得过决定性要素。
和《长江七号》《好意思东说念主鱼》和《新笑剧之王》这些与内地制片公司合拍题材与大陆干系的影片不同，《食神》是周星驰演员工作生存的巅峰时分，第一部由我方全面操盘推出的分量级笑剧作品，且从未在大陆防范登上过银幕。
这正直的港片笑剧滋味在沸腾麻名目笑剧横行阛阓的今天会收成若何的反响也许才是专诚旨深嗜的看点。
《食神》是1996年周星驰的星辉国外公司成就后的第一部出品。它有着周星驰作品中极端罕有的东说念主物设定：和此前让周星驰爆红的无厘头庸东说念主物不同，片中主角斯蒂芬周开场即是名冠香港的厨艺内行——食神。
以往底层庸东说念主物挣扎求生旱苗得雨而成为权威八面独领风致的主角的上行故事类型，被舒适无尽权力雄壮的王者跌落神坛而力求东山再起的下行转换弧线取代，这也标记着周星驰影片的气魄取向在保持他无可匹敌个东说念主笑剧特色的同期，悄然发生了质的变化。
当今记忆看八、九十年代香港贸易电影的光辉时分，明星级的电影东说念主和全球流行偶像罪状显着，但不错称之为「作家」的电影东说念主却屈指可数。「作家电影」并非一定是艺术电影。按照发明并完善此见识的法国电影指摘界的看法，「作家」是一群领有着唯一无二气魄，创造具有个东说念主标记性主题的电影，并对影片具有高度自主决定权的导演。
按照此界说，不但大皆艺术电影东说念主是「作家」，一些在好莱坞贸易电影中也曾大放异彩的东说念主物，如阿尔弗雷德·希区柯克、约翰·福特、比利·怀尔德和恩斯特·刘别谦皆不错被看作着「作家导演」的典范。
以此圭表去注释香港电影，咱们会发现八十年代的吴宇森因为其作品《勇士实践》《喋血街头》《喋血双雄》中展现的闲静主义勇士气质，具备了香港贸易电影「作家」导演的潜质。
而插足九十年代，王家卫异军突起，借《旺角卡门》《阿飞正传》《东邪西毒》《重庆森林》等片以簇新的视觉气魄和叙事口头成为香港作家电影的第一东说念主。
《旺角卡门》（1988）
而杜琪峰在创立了星河映像之后，以《枪火》《暗战》《PTU》等带着宿命意味的警匪/黑帮电影和其特殊的时事调度手法独行于世纪末的香港影坛，成为另一位不错被冠以「作家」名称的导演。而在九十年代跃胜为「香港笑剧之王」的周星驰，是否具备了成为「作家」的质素呢？
在《食神》以前的影片中，周星驰照旧「进化」出我方唯一无二的扮演气魄模式，很少有东说念主未必效仿：他创造出一种特殊的「断裂」感，将变装的景色从具体剧情中抵制抽离出来，但却并不脱离东说念主物自己的脾气总体特征。
常东说念主冠之以的「无厘头」并不可全皆详细周氏扮演的精髓：
从六十年代起跟着武侠片和功夫片的茂密发展，香港电影便成为「轻剧情重动作」的类型片聚拢体；但一朝走搬动作电影的范畴，香港电影剧情枯瘦的弊病普通会让给东说念主片断免强而缺少「顶梁柱」的不雅感；周星驰的扮演在很猛进度上取代了「技击动作」在港片中的作用，它延续了香港电影天马行空充满发扬主义的样貌特征，在剧情连贯性赓续弱化的前提下，用笑剧扮演塑造的东说念主格填充了空缺，成为类型港片中全新的发扬中枢。
这即是咱们在《审死官》《武状元苏乞儿》《九品芝麻官》《国产凌凌漆》等影片中看到的景色：合股连贯的东说念主格凌驾在故事之上成为影片发扬的中枢。
《国产凌凌漆》（1994）
不外，《食神》之前的周氏影片依然带着热烈的港片工业化特征：快节拍的贸易运作让影片的拍摄高速运转——岑岭时分的1990年代初，周星驰也曾有过一年12部电影上映的记录。这使单个影片很难成为一个信得过前后合股的举座，周氏扮演最终工作的依然是举座碎屑化和深度文娱化的贸易办法。
尽管在拍摄现场抵制传出周星驰现场改戏、教育其他演员、以致越俎代庖取代导演期骗拍摄权利的传说（1993年和杜琪峰拍摄《济公》时，二东说念主的矛盾以致让后者产生了退出香港主流电影圈而自组公司强化导演中枢性位的想法），但总体上这个时分的周星驰影片体现的只是是他个东说念主扮演的特色，而并未酿成影片举座的周氏钤记。
《济公》（1993）
1995年刘镇伟与周星驰协作的《废话西游》二部曲天然票房惨淡杀青，但这却是周星驰出演的第一部具有举座合股好意思学特征和叙事构想的影片。
《废话西游》（1995）
它揭开了周星驰对自身工作发展的一个新篇章：他不再称心于影片制作层面千人一面朝不保夕的芜俚，而初始追求构想高明、制作精良、前后气魄合股连贯的「极品」笑剧。《食神》就是这种想路转换下的第一部作品。
在《食神》的开场，咱们看到一个崎岖的斯蒂芬周穿过庙市井场坐在火鸡的食档前点了一碗「拉杂面」。但画面一行却切换到了照旧走就地任的「食神」一呼百应权倾一时身处万东说念主之上的舒当令刻。影片进行了半个小时，食神遭东说念主迫害流荡街头的情节才让不雅众们回顾起发轫：蓝本这是一个跳跃影片三分之一时长的闪回。
《食神》的闪回结构不啻这一处：讲明火鸡被毁容的经过，斯蒂芬周去「湖南少林寺」学艺的资格皆是穿插在当前剧情之中的回忆。尤其是收尾正反变装厨艺大战的病笃时事，被抵制插入的在寺庙中精粹厨艺的片断打断，但却在畴昔发生的事件和现场的病笃氛围之间缔造起了一种内在说合，对东说念主物的心情形容起到了点睛作用。
除了《废话西游》，周星驰电影绝大部分皆是快节拍平铺直叙的陋劣叙事构架。《食神》嵌套式的闪回想象蜕变了影片单一的快节拍，使飞快前进的剧情会有倏得的停歇和转进，而开脱了港片笑剧一味的名义式惊险，使在东说念主物的心情变化和笑剧元素下蕴含的伤感和苦涩皆丝丝入扣地传达出来。
张弛有度的叙事结构犹如倏得快进又慢放的摄像机，极大的拓展了影片的发扬能力：烹调种种菜肴的头昏脑胀功夫、斯蒂芬周关于仙女白昼梦式的幻想、撒尿牛丸神奇的制作和销售经由、少林寺天方夜谭的测验资格，皆在鸿章钜字的叙事中汩汩而出，它们既有周星驰标记性的「无厘头」特色，但又莫得离题十万八沉，而是有机地与东说念主物的主旨情谊交融。
在此背后，周星驰本东说念主的扮演方式并莫得先前那样夸张和戏剧化，他反而将款式和动作的幅度有所管束，而注目创造更具电影化的气场来擢升影片的情谊作风。这极少在撒尿牛丸店开张的一场发扬得大书特书：后撤的转移镜头中出现的是世东说念主站在店门口招待宾客，以及斯蒂芬周戴着墨镜身穿体贴抖着腿面带甘愿的笑貌特写。
莫得过多的动作和台词，只是一个姿态化的动作搭配镜头通顺中的景别变化，就将飘溢着七十年代庙街气质的场景勾画的活龙活现。如是精良的制作和超越文本的情谊化扮演皆在此前周星驰影片中甚罕有到。
周星驰在《食神》中的另一个蜕变是对待女性变装的立场。此前周氏影片中的女性变装大部分是清一色的花瓶陪衬，但《食神》中让东说念主目下一亮的是莫文蔚饰演的「火鸡」的变装设定：由好意思到丑的极致外貌妆容，搭配着内心脆弱明锐的个性特征，让她成为《食神》中除了斯蒂芬周之外最亮眼的变装。
而「火鸡」更开启了周星驰影片中女性主角的丰富变化历程，从《笑剧之王》中的张柏芝，到《少林足球》中的赵薇，再到《功夫》中元秋饰演的包租婆，女性不再是扁平的过场变装，而是情谊丰富，内心充满微小变化的实足东说念主物。它体现的不单是是影片自己质素的提高，更是行为创作家的周星驰强盛的变装塑造能力。
临了，丰富的视听发扬力和变装塑造的背后，周星驰在影片中埋下了带着纵容暗玄色调的决绝情谊。如是情谊因子咱们在《废话西游》中的孙悟空身上照旧有所体会，而《食神》中手抓权力堂堂皇皇的斯蒂芬周，一望深广奸巧回击的唐牛，被流荡庙街而被毁容的火鸡皆越过了以往普通的正邪折柳，而带上了某种周氏特殊的东说念主生体验意味：以强凌弱的森林社会里胜者为王败者为寇，胜者的研究和败者的心事皆成为暴虐笑料的注脚和个东说念主悉力的必经之路。
总体上看，《食神》发扬出了行为导演的周星驰关于影片创作和制作超强的掌控力。它超出了扮演的范畴，贯彻到了影片的每一个创意和技艺技艺。他本东说念主的个性特征、审好意思试吃和情谊抒发初始渗入到每个层面，将影片从普通的笑剧式抒发和庸东说念主物悉力成长历程扭向了一个个带着苦涩伤感悲凉色调的暗黑成东说念主童话。
这既是咱们在《笑剧之王》《少林足球》《功夫》中看到的东说念主物逆袭阿朱 勾引，亦然在随后的《西游降魔》、《西游伏妖》《新笑剧之王》之中看到的暴虐笑剧色调。这些作品铸就了周星驰作品的「作家性」，而《食神》则是周星驰向「作家」标的摇荡而迈出的第一步。